艺术留学可供选择的专业有很多，其中舞台美术专业就是其中一个很热门的专业。由于其广阔的就业前景和舞台设计人才的空缺，国内院校的对于这个专业发展也不是很完善，因此很多艺术生就将目光投向了国外。下面就来介绍下舞台美术美国留学。

　　舞台美术美国留学

　　舞美设计是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

　　美国主要舞台美术风格介绍

　　布景主义和现实主义出现在18世纪和19世纪，此时的美术风格受欧洲和英国的影响很深。但是在20世纪，美国舞台美术已经有了自己独特的风格。因此在至今的娱乐行业和美国舞台行业中，最多还是美国自己的独特艺术风格。不难看出，现在美国奢华而富有科科技的舞台布景通过像百老汇音乐剧这样的传达手段在世界范围内得到广泛传播。

　　新舞台技术和建筑舞台美术这两种风格是在20 世纪出现的，也被称作是表演艺术，是为了顺应编剧形式和非文本娱乐的潮流而出现的，新舞台技术和建筑舞台美术作为一种严肃的艺术形式，并不是每个人都能熟知了解的艺术形式，但是作为美国舞台美术的两种风格，要想全面了解美国舞台美术的发展历程，我们必须要先弄懂这四种风格。

　　在开始探索这四种风格之前，我们有必要先提到灯光设计技术在新的舞台美术形式发展过程中所担当的重要角色。18世纪早期气体灯光的发展使得19世纪舞台美术复杂的舞台布景和现实主义的特性得到发展。当时的气体灯光是舞台照明用的灯光也是可以控制的光源。20世纪之交，剧院电子灯光系统的安装完全永远的改变了舞台美术设计，这通常被认为是20世纪唯一一场真正的舞台革命。

　　20世纪的灯光不仅仅是提供照明，它已经转换为舞台艺术有效的工具了。“灯光画面”和拥有灯光效果成为生动活泼的舞台场景的主要因素，并且成为20世纪越来越多人更普遍的选择。自从舞台场景的颜色、结构和整体效果在单场演出中能够通过简单的改变灯光而迅速、连续的改变以来，灯光也成为更多传统舞台改革的一个动力。在我个人作为舞台艺术系主任的工作来说，我对灯光设计比对具体场景的布置更感兴趣。给我一个立体结构的舞台，再配备多层次的演出空间和先进的灯光效果，我就会很高兴作为这个舞台的导演，真的。但是，我作为一个21世纪的导演，如果没有丰富的美国本土舞台艺术传统，我的个人审美观也就不会有现在这么好的发展。

　　美国舞台美术专业院校推荐

　　美国诺基山大学就读剧场设计/舞台艺术(Theater Design/Stagecraft)专业将获得艺术视觉及表演学位，要就读诺基山大学业需要雅思或托福成绩，要求雅思成绩总分为5，要求托福成绩总分为71，申请该专业就读需要4年的时间，读该专业正常需要花费的学费为14715 。

　　美国先锋南加州大学就读剧场设计/舞台艺术(Theater Design/Stagecraft)专业将获得艺术视觉及表演学位，要就读先锋南加州大学业需要雅思或托福成绩，要求雅思成绩总分为6，要求托福成绩总分为79，申请该专业就读需要4年的时间，读该专业正常需要花费的学费为25452 。

　　美国科克学院就读剧场设计/舞台艺术(Theater Design/Stagecraft)专业将获得艺术，视觉及表演学位，要就读科克学院业需要雅思或托福成绩，要求雅思成绩总分为5，要求托福成绩总分为61，申请该专业就读需要4年的时间，读该专业正常需要花费的学费为19723 。